在攻读建筑学和都市学学位期间，拉斐尔·加莫(Rafael Gamo)报名参加了一个为期两年的摄影项目。 从周一到周五，我去了建筑学校，Gamo告诉DesignBoom。每周六，我都要上全天的图像制作强化课程。后来，在一家建筑工作室工作时，加莫被要求接替一名在最后一刻取消拍摄的摄影师。因为照片很紧急，有人问我是不是可以照相，因为我有摄影背景，去吧，拉斐尔·加莫。这是这一领域16年职业生涯的导火索。

二分体和二分体́AS del poder by Dellekamp+Schleich|上图：C733的Matamoros市场
所有图像©拉斐尔·加莫拉斐尔·加莫

为了加深他的摄影知识，拉斐尔·加莫后来在纽约的国际摄影中心学习。—他在墨西哥城的办公室之外还有一个基地。 建筑环境一直是我工作的重要部分，无论是委托拍摄还是长期的个人项目，摄影师分享了。Gamo在墨西哥和其他地方广泛记录了项目，他的工作范围从私人住宅到大型公共设施。为了了解更多信息，我们采访了拉斐尔·加莫(Rafael Gamo)，讨论了他的工作实践，Instagram的角色，以及他对年轻摄影师的建议。请阅读下面我们的采访全文。

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Designbom(DB)：您能先介绍一下您的背景吗？您是如何涉足建筑摄影的？

我在墨西哥城获得了建筑学和都市学学士学位。同时，我报名参加了一个为期两年的摄影项目，所以从周一到周五，我都去了建筑学校。每周六，我都要上全天的图像制作强化课程。这两种兴趣的结合是在为一家建筑工作室工作时开始的。我们刚刚完成了一个剧场，摄影师在最后一刻出了点问题，没能赶到拍摄现场。因为照片很紧急，有人问我是否可以照相，因为我有摄影背景。这是这一领域16年职业生涯的导火索。几年后，我报名参加了纽约市大学的研究生课程，以加深我的摄影知识。

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DB：我们经常在Design Boom上介绍你的摄影作品。你一直对记录建筑环境感兴趣吗？

RG：是的，建筑环境一直是我工作的一大部分，无论是委托拍摄还是长期的个人项目。甚至在我开始做建筑摄影之前，我的个人作品就一直以城市结构作为背景，来构建其中的行动。

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DB：你在拍摄前是怎么准备的？当你到达现场时，你做的第一件事是什么？

RG：对我来说，这门课的关键词是适应性。拍摄的准备工作根据客户和每个项目的具体情况有很大的不同。在可能的情况下，我喜欢提前勘察建筑，以便个性化选择最好的角度。如果这是不可能的，平面图和施工照片是我拥有的下一个最好的工具。然而，有很多次，我不得不从机场直接前往一座大楼，几乎没有或根本没有关于它的信息。这种情况会转化为大量的即兴创作，你必须准备好调整你的例行公事和先入为主的想法。尽管像这样的计划外情况可能看起来并不理想，但它提出了一个令人兴奋的挑战，允许在文档过程中有很大的自发性和敬畏之心。

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RG(续)：我的工作的一个重要方面是光线质量，所以当我到达现场时，了解太阳路径是我关注的第一件事。在几分钟内，我需要迅速了解光线在一天中将如何演变，以及何时是拍摄项目不同方面的最佳时刻。

DB：在拍摄结束后，在准备发布图像之前需要做多少工作？

RG：我会说，我大概花了总时间的40%拍摄，另外60%花在后期制作上。这不是因为我对我的图像做了任何激进的调整或重大改变，而是因为我痴迷于从数字底片中挤出尽可能好的质量的技术。我的建筑摄影是用最自然但最具表现力的方式来表现一个项目，所以观众的焦点停留在主题上，而不是现在用数字工具很容易实现的后期烟花。

JSA的RF住宅

DB：你最近有没有最喜欢的照片或系列？为什么那个会很突出呢？

RG：我最近受《纽约时报》的委托，在墨西哥的若尤特拉拍摄了五座不同的建筑。2017年墨西哥中部发生悲惨的地震事件后，该镇有各种公共空间重建项目。公共空间和基础设施的开发通常需要很长的时间，但在这种情况下，许多项目都是在很短的时间内建成的。这是一次非常有趣和丰富的经历，记录了设计师的解决方案的多样性和他们所采取的方法的意想不到的相似之处。此外，这是一个非常令人耳目一新的委托，因为它来自一家出版物，而不是来自建筑师。这种情况给了我一个非常不同的框架来工作，没有传统建筑摄影通常的期望。

DL1310 by Young&Ayata+Michan建筑

DB：你如何使用你的Instagram作为交流你工作的工具？

RG：我用我的Instagram feed不是用来展示我所做的受委托的作品，而是作为一个空间，在这里我可以分享推动我的摄影的其他方面。你会发现那里的图像更多地与个人经历、旅行和拍摄的B面有关。它们都是图像，为我作为建筑摄影师的愿景提供了信息，并赋予了我新的活力。

DB：一般来说，有没有什么特别的信息或感觉是你想要你的图像传达的？

RG：很多时候，我的照片不仅仅是关于我正在拍摄的主题的文件，它们往往更多地反映了不同部分之间的联系。我一直在寻找一致、亲和、碰撞、模棱两可、转瞬即逝的瞬间。…我相信它们是讲述画面中没有的无形事物的故事的图像，而这正是观众需要介入和填补空白的地方。

DB：你对今天的年轻和有抱负的摄影师有什么建议？

RG：摄影，有点像建筑，既是一门艺术，也是一种手艺，已经有近200年的历史了。对于艺术部分，我的建议是去看，但最重要的是，尽可能多地吸收好的图像。你的精神档案越大，它在你的工作中反映的就越多。它不一定只是摄影，可以是绘画、素描、戏剧、胶片等等。构图和视觉参考会停留在你的脑海中，当你在制作自己的图像时，它们会不知不觉地重新浮出水面。

RG(续)：在技术方面，我的建议是真正深入挖洞摄影工艺，远离太多来自在线教程的简单食谱。我不是一个怀旧电影的人，但我确实相信，关于感光材料转化为图像的有形过程，以及了解这个过程是如何用数字技术模仿的，还有很多东西需要了解。