摄影师尼尔斯·科宁(Nils Koenning)出生于后工业化德国的中心地带，成长于前煤矿和钢铁生产快速变化的环境中。他的祖父母创造性地激发了他的灵感—一位拥有一家美术馆的祖父和一位画家的祖母—肯宁在他十几岁的时候一直在画画。我对视觉的感觉总是很敏锐，摄影师告诉Designbow。在大学学习建筑学后，柯宁斯的兴趣转向记录建筑环境。—这是他在攻读硕士期间以及后来在澳大利亚生活和教学期间发展起来的一种做法。我学会了质疑学生们所做的一切，并开始将这一点应用到我自己的实践和生活中。

为了更多地了解尼尔斯·柯宁斯的作品，我们采访了摄影师，讨论了他是如何准备拍摄的，他目前兴趣的影响，以及他正在进行的个人项目。请完整阅读下面的采访内容。

正在进行的工作主体，威尼斯2014–2021|图像©尼尔斯·科宁(也是主形象)

Designbom(DB)：您能先介绍一下您的背景吗？您最初是如何开始从事摄影工作的？

尼尔斯·科宁(Nils Koenning，NK)：我就读的那所学校是德国最早的鲁道夫·斯坦纳学校之一。我在那里接受的教育具有很强的实用意识，既注重创造，也注重创造。—美术、音乐、戏剧等。我特别喜欢绘画和表演。

另一个持久的创造性影响来自我祖父母那一边—我的祖父当时在石勒苏益格拥有一家美术馆，我的祖母是一名画家。在我十几岁的时候，我画了很多画。所以，当我高中毕业后，我想去柏林昆索赫学校学习艺术。ß请注意。但是，申请10个免费空间的3000名申请者让我三思而后行，我申请了家乡波鸿的建筑。

我对视觉总是有一种敏锐的感觉。我从十几岁起就开始用相机，但总是很时髦，从来没有意识到。在我专注于建筑交流的硕士学位期间，我真的开始有意识地探索摄影作为一种工具和记录媒介。

正在进行的工作主体，威尼斯2014–2021|图像©尼尔斯·科宁(Nils Koenning)

DB：我们经常在Design Boom上介绍您的建筑摄影。你一直对记录建筑环境感兴趣吗？

NK：我就读的大学非常注重务实、实用的一面。绘制图纸、计划、模型，学习如何解决细节等是最重要的。不幸的是，理论方面和批判性分析在我的整个文凭中几乎都不存在。

我对记录建筑环境的兴趣在我攻读硕士期间开始真正发展起来，并在我在澳大利亚生活的六年多时间里变得更加浓厚，并在墨尔本大学教授设计方法论。我学会了质疑学生们所做的一切，并开始将这一点应用到我自己的实践和生活中。

正在进行的工作体，澳大利亚恐惧症，2012–2021|图像©尼尔斯·科宁(Nils Koenning)

DB：你在拍摄前是怎么准备的？当你到达现场的第一件事是什么？

NK：只要有可能，我都会花一些时间独自徒步探索这个地区，首先没有相机，以便对这个地方有个感觉。我与我的客户谈论他们的期望，以及他们理解和看待项目的方式。我查看现有的图片、平面图，并在谷歌地图上查看这个地方，以形成关于光线、角度和拍摄时间的想法。

但是我的计划总是很灵活，能适应环境情况。—有时我拿着三脚架，有时我用手拍。我没有例行公事，而且我对待每个项目都是不同的。当我第一次到达现场时，我不会做任何一件事，但通常我会步行。

正在进行的工作体，澳大利亚恐惧症，2012–2021|图像©尼尔斯·科宁(Nils Koenning)

DB：在拍摄之后，在图像准备发布之前，需要做多少工作？

NK：这取决于项目的类型和我记录它的方式。我会做一些基本的校正，比如色彩平衡、曝光、拉直，如果需要的话，我还会选择裁剪。当我在拍摄的时候，一些照片也开始在我的脑海里出现。如果出于某种原因，我发现某个角度真的很重要，我会花时间等待合适的元素。这些图片大多与生活、过往的人、小鸟等有关，所以这些图片可以通过单一的图像来讲述一座建筑的故事。—就像这张我在2014年布里斯班的Cilento女士儿童医院拍摄的照片。

NK(续)：这座建筑位于一个大型十字路口，位于沿着河边郁郁葱葱的绿色步行区的尽头，有时还会开着粉红色的花。这是一个不断变化的地方，在这里，缓慢与快速相遇，人类、步行规模与密集的城市规模相遇。当时，有数量惊人的蝴蝶从大楼旁迁徙而过。这里有一些令人惊讶的因素，比如一群年轻的亚洲男子在看着这座建筑，但也有正常的通勤者和参加娱乐活动的人，这指向了改变的概念。前景中的孕妇和背景中的救护车对建筑功能进行了暗示，蝴蝶和鸟儿感到有点迷失在空间中。

奇伦托夫人儿童医院，澳大利亚QLD 2014|图片©尼尔斯·科宁(Nils Koenning)

DB：除了你的建筑摄影，你还有一些个人项目和系列。这些是如何发展起来的？

NK：现在很慢，但我真的很喜欢。这是一种不同的工作和观察方式。当我记录架构时，我的工作速度发生了很大变化—真的很快，在博物馆里追赶一群人，然后在一个特定的地点等待一些改变，但几乎总是有点保守，退后。事情发生了，我让这件事在远处发生。

正在进行的工作主体，威尼斯2014–2021|图像©尼尔斯·科宁(Nils Koenning)

NK(续)：有了我的个人工作，我不再受形式和光线等地方物理参数的限制，所以有更多的思考和解释的自由，很多时候我的观看方式更具启发性和封闭性。我的许多个人项目都是用大幅面正片手工拍摄的。这个过程需要很多时间，而且真的会迫使你放慢脚步，集中精力。

正在进行的工作主体，威尼斯2014–2021|图像©尼尔斯·科宁(Nils Koenning)

NK(续)：有时候只是一张很特别的照片就能吸引我的注意，我想拍一张好照片。其他项目是长期的，没有明确的发展轨迹；它们可以很流畅，并随着时间的推移而变化。就像我对威尼斯的印象一样。我第一次来这座城市是在2014年的建筑双年展上，立刻就爱上了这个地方。我开始在晚上拍摄旅游礼拜场所的照片，但也观察和记录了游客和他们白天的行为。但我还没有真正出版或展示这项工作，它仍在进行中，我不确定它是否能完成。例如，当我今年去参加双年展时，我用了很多短片片段和一些剧照，只是用数字方式来记录威尼斯的生活，慢慢地从令人愉悦的沉睡中醒来。我想现在我认为这是一个收集的过程。

正在进行的工作主体，威尼斯2014–2021|图像©尼尔斯·科宁(Nils Koenning)

DB：你有没有拍过最喜欢的系列？

NK：不怎么有意思—对我来说，更多的是关于单人照片。并不是每一张图片都可以单独作为一张很棒的图片使用，并且一系列的功能都不同于单一的图片。

例如，有一张我在澳大利亚拍的照片。自20世纪50年代以来，整个国家都在采用北美过时的快速城市化模式，这让我着迷。我对此的兴趣和理解深受罗宾·博伊德臭名昭著的“澳大利亚丑陋”一书的影响，我相信任何对澳大利亚和美国城市主义感兴趣的人都应该知道这本书。所以我开始记录过去和现在的地点和遗迹—一大堆尚未完成的工作。我给它起了个暂定名流产恐惧症。疯狂的是，博伊德的批评在今天仍然适用。知道不存在公共交通和公共空间的后果，对汽车的依赖，一个空间丰富的国家巨大的城市扩张，每个单层房屋都和下一个一样，考虑到我们所有的知识和技术，仍然让我感到困惑。

正在进行的工作体，澳大利亚恐惧症，2012–2021|图像©尼尔斯·科宁(Nils Koenning)

NK(续)：我在阿姨居住的小村庄里拍摄一个新开发的地区，开始把相机放在三脚架上，装上胶卷，把这个空荡荡的无聊空间放在两座房子之间。然后，突然，一个人在割草机上出现，开始在我面前的这片空地上修剪草坪。这有点荒唐，当然我也拍了一些照片。直到今天，我还在问自己他的意图是什么。他为什么要割这块地，这块地是他的吗，他想让他未来的房子整洁一点？不知何故，对我来说，这怪异地象征着澳大利亚社会的一个巨大问题。

正在进行的工作体，澳大利亚恐惧症，2012–2021|图像©尼尔斯·科宁(Nils Koenning)

DB：总体而言，你有没有什么特别的信息或感觉希望你的图像传达出来？

NK：这在一定程度上取决于项目和客户，但我通常会试图在我的工作中传达一种不偏不倚的情境感。我坚信建筑离不开情感。如果一个地方让我有某种感觉，我会记住这个地方的特定情感，无论是好是坏。但是如果它是一个空的容器，我的记忆会很快抹去它。所以我试着通过图像向我传达一个地方的感觉。

加州索尔克生物医学研究所，2013|图片©尼尔斯·科宁(Nils Koenning)

DB：你目前对什么感兴趣，它对你的工作有什么影响？

NK：我一直在看温德斯早期的一些电影，并爱上了他简洁、冷静、简单的讲故事的轻松方式。尤其是在视觉上。在我眼里，对待每一天的平凡真的很美。我也开始了电影的工作/实验，感觉就像又回到了孩提时代。操场都是你的了！

不过总体而言，夜间对我来说起着重要的作用。我喜欢知道其他人都在睡觉的感觉。城市之夜的声音和形状，没有阳光的自由，对我来说是非常诗意和鼓舞人心的。在第一波冠状病毒中，柏林的街道在晚上8点被彻底扫荡，狐狸自由漫步。—太不可思议了。

澳大利亚弗吉尼亚州布伦瑞克东区2014|图片©尼尔斯·科宁(Nils Koenning)

DB：你对今天的年轻和有抱负的摄影师有什么建议？

NK：不要感到舒服，要经常玩耍。我相信舒适是创新的杀手，对你的职业发展没有任何帮助。尽你所能地犯错误，不要停止质疑你的工作、媒介、信仰和你自己。像个孩子一样玩耍和探索！这是一个终生的过程，它永远不会结束，它非常令人兴奋，令人满意，总是具有挑战性，有时甚至是毁灭性的。

肯辛顿，弗吉尼亚州，澳大利亚2015|图片©尼尔斯·科宁(Nils Koenning)