2020年9月号的A+U：建筑与都市主义，日本首屈一指的建筑月刊，一直致力于疯狂的建筑师。成立于2004年，由马岩松领导的全球建筑事务所目前在北京、嘉兴、洛杉矶和罗马设有办事处。9月版的a+u以梦境为主题，用模型、素描、素描和马德作品的图像来庆祝这段旅程。22个艺术和建筑项目包括、、和。
从一开始，工作室就对其未来主义的设计进行了大胆的实验，a+u说，详细阐述了版本的梦幻景观主题。对他们来说，同样重要的是，他们建造的环境通过自然与人保持精神和情感上的联系。这种技术和自然结合的结果是一种虚构的建筑，它模糊地平衡了艺术和建筑之间的关系。
展出的材料包括公众从未见过的图画和图像，以及东京森友美术馆高级顾问南条文雄(Fumio Nanjo)的一篇题为《建筑、艺术和超越》的文章。为了庆祝这一可以购买的疯狂发行，设计了以下文雄南荷文雄文章节选的boom股票。
MAD的架构提出了一些常见的问题。今天的建筑意味着什么？自现代以来，由大量生产的部件创造出来的功能主义建筑现在已经被新的技术和设计哲学所更新。计算机技术使得创造弯曲的墙和屋顶以及不规则的体积成为可能。
此外，人工智能和3D打印技术使我们能够控制精密部件的生产，扩大了使用机器人和无人机的新建筑方法的可能性。因此，建筑获得了一定的形式自由。今天，我们生活在一个建筑设计已经扩展的时代，它的领域的轮廓不能用简单的术语来定义。通过质疑建筑在这个时代的意义，MAD对现代主义建筑进行了批判，并寻求向未来靠拢。
MAD创造的建筑被视为一种景观。就如何从建筑入手，景观无可否认地寻求成为一座城市。然而，它也代表了一种新的自然，它包围和包围着我们。MAD将建筑重新定义为一种新的性质。
如果你看一看马斯的图画，你会发现他是如何在纸上自由地描绘曲线，就像一个孩子用画笔画线条一样，这些曲线是如何延伸到真正的建筑体量上的。在我看来，它们并不是建筑形式如何唤起思想和精神自由的先例。流动性是另一个通常用来描述MADS架构的术语。它是变化的象征，唤起了人们对新陈代谢哲学的思考。
问这些疯狂的实验都是建筑还是艺术是没有什么意义的。他们的作品基本上在建筑、艺术和设计的边界之间来回旋转。在他们的实践中，已经建成和未建成没有区别。从本质上讲，所有这些都体现了创造性的含义。艺术也是一个如何选择生活的问题。—南条文雄，艺术评论家；森友美术馆高级顾问。
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